额头不平整的男人面相(额头有横纹的男人面相)
看了前几天的热搜，氧叔才意识到，距离“胖橘后宫大乱斗”结束居然已经十年了！没想到十年过去，《甄嬛传》还是这么有梗。
网友们组团隔着屏幕弹皇上脑门儿，皇后娘娘也来补刀。
皇后报仇，十年不晚
每每初雪时节，你是不是也总想双手合十祈愿“逆风如解意，容易莫摧残”？
不少观众也在N刷之后成了学霸级甄学家，“臣妾做不到啊”、“贱人就是矫情”…更是每个人张嘴就来的口头禅。
不止经典梗百用不烂，这部剧还神奇在你每看一遍，都能发现新大陆。
今天，氧叔和大家一起，从现代性审美和形象美学角度重新分析，看看《甄嬛传》如何能成为一部被奉为宫斗天花板的神剧。
01
娘娘们的众生相
氧叔认为，剧中最抢眼的绝对就是风格迥异的美人们了。
很多人都说，在《甄嬛传》里美人宫斗的背后，也看到了现代社会弱肉强食的职场法则，以及人性的多面与复杂…的确，咱就是说，随随便便一段剧情、一句台词，都能套用到现实的场景。
再看就会发现，这剧里也并没有非黑即白的二元角色，没有纯粹的恶人，也没有绝对的可怜人。
比如那些曾让叔恨得想冲进电视给一电炮的浣碧、安陵容，如今回过头看，这种野心，像极了每个不甘与出身，穷尽力气奋斗的普通人。
而除了人设本身，不得不说剧组选角的眼光也是够毒辣，配上精致的妆造，把角色的心思都藏在了脸上，与神态、台词贯穿融合。
《甄嬛传》中人物的成长，妆容服饰也都在客观上与角色晋升的身份相符。不是千篇一律的黑化妆，没有演技，全靠观众意会。
且每个形象都让人印象深刻。
甄嬛：百星王者、职场能力者
作为大女主，甄嬛一出场，便是满满的文雅气息。她博览群书，诗词典故信手拈来；
才华横溢，一曲惊鸿舞，皇上眼睛都看直了，直接成了封神的名场面；
还伶牙俐齿，智商情商双在线。像极了职场上的十级能力者。
巴特，这样一位十级能力者，最初不想进入这种尔虞我诈的圈子里，只想摸摸鱼，能保住家门荣耀就罢了。可没想到既入了宫，成了纯元周边，又怎能独善其身呢。
不过好在，甄嬛只是傻得一时被胖橘的宠爱冲昏了头脑，清醒后的她，更善于总结和规划。
以第一视角代入看，甄嬛她美，她有智慧，她独立，所以她是绝对正义的大女主。而经过十年，N度重刷，很多甄学学者发现，她怎么竟有点茶里茶气。
比如选秀的时候，别人穿的都是光鲜亮丽，反倒只有她自己是一身雅致打扮，是不是有几分“妹妹妆都不会化”内味儿；
还善于利用温太医这个青梅竹马的哥（tian）哥（gou）；
如果不是眉庄倒台，也不会那么急切而用心地帮衬安陵容，培植自己的势力。
但氧叔觉得吧，这反而能体现角色的真实，没有人可以是完美的。甄嬛上能讨领导欢心，下能抚慰下属，左右逢源，这也是她成功的诀窍。
而能让甄嬛这个性格丰满的角色如此活灵活现，也全靠孙俪的完美演绎，尤其是她的面相特征，与角色相辅相成。
孙俪的脸型是标准的小方脸，颧骨和下颌骨的存在感都比较强，整体是走气质挂的；而一双灵动清亮的杏眼，配合微翘的鼻子，又有少女的娇俏与机智。整体看，大气轮廓加上精致五官，端庄又不失小女人的妩媚感。
初入宫，清淡的妆容凸显了孙俪脸上的这些特质，也体现出甄嬛一开始青葱单纯的状态。
到了与胖橘两情相悦时，妆容上加了些许粉色，眉毛也比初入宫时略弯了，清纯中带有妩媚。
（跳过甘露寺，氧叔不爱看那段！）重新回宫，复仇而来，她的眉毛变细变长，也加重了眼线睫毛，使得眼神凌厉。
但这并不是故意突出黑化，而是配合年龄和位份的成长
这些也都体现着甄嬛的美在于智慧与成长。
安陵容：小镇做题家
而再看安陵容，氧叔也多了几分理解和心疼。她的美，则来自野火烧不尽，春风吹又生的生命力。
十年前我们讨厌安陵容的野心，十年后却莫名羡慕这样的野心。
她就像出身平凡的小镇青年，埋头苦读，擅长应试，但缺乏一定视野。最后，考上名牌大学，作为当地的状元，本以为自己为了天之骄子，却发现新环境下身边的每个同学都家境不俗、资源优渥…
人均穿当季高定，带高奢珠宝
于是不得不一次次和自己决裂，然后再愈合、突破。
一开始，她就把卑微写在了自己脸上，怯懦又小心翼翼，从内到外，甚至还没有浣碧有底气。
虽然安陵容整体温柔秀丽，可是突出的颧骨，搭配瘦长的脸型，有一定不流畅的成熟感，让她看上去多了几分苦相。
本应与选秀无缘，可她却凭借甄嬛给的鬓边秋海棠拿到了进宫的入场券，而比起同期入选的大家闺秀们，陵容论眼界、论胆识还是输在了起跑线。
即使她能歌善舞，手巧会刺绣、会制香，可还是抹不平她与其他人的起点差距。她的身上，甚至只剩下了刺眼的自卑。
起初的安答应，给人的印象就是一身粉嫩，财力有限，审美也跟不上，未免有点俗气，就是一个活脱脱受气包的形象。
后来，她本以为和甄嬛、眉庄姐妹情深，能相互扶持。跟白富美们混久了，安陵容的审美和见识明显有了提升。
可躲不开心底的自卑，也让她更加敏感。
亦或者本身就不是一个世界的人吧
触底反弹，在这样的境遇下，安陵容必须挣到荣宠。于是到了后期，她的形象慢慢成熟稳重，藏不住的心机和功利。
她练嗓、学琴，嗓子哑了又用息肌丸减重，苦练冰嬉，（减肥的时候要是有她一半的毅力早成功了…）
一袭红衣在冰上跳舞，轻盈的美感扑面而来
桩桩件件都能照见她的拼命。
可结果显而易见，她还是没能成功。安陵容式的拼搏简直像一个迷局，至今无解。而她体现的，是没有主角光环加持，却不甘平凡，内卷却卷不出困境的真实。
皇后：两面三刀的老狐狸
很多人一开始真没看出来皇后的阴线，清淡的妆容，温柔的话语，端庄的举止，怎么看怎么慈祥。
但咱们细品这张脸，小巧的菱形脸，下巴收得极尖，眼睛也很有棱角，眼尾和眉毛都很锐利，笑起来有种皮笑肉不笑的感觉，面无表情时隐隐能让人感觉到杀气。
话说这个角色蔡少芬也是演绎得非常完美，年轻的时候她就被说有几分人间富江的味道。
但与演员大大咧咧的性格不同，老谋深算的皇后表面客客气气，其实心机极深，随时随地都可以揪住嫔妃们的小辫子。
与安陵容一样，她可恨，却也可怜，而不一样的是，她的手段更加高明。一步步谋划，从本属于自己的荣耀被姐姐抢走的一刻，宜修的人生战略便慢慢铺开了。
皇后爱书法，磨练心性，可细看她这微表情，从容中满是算计
厉害的是，宜修能深刻地洞察人心，更能准确地拿捏加以利用。其实氧叔觉得，最后她完全输在了甄嬛的阵容上…
华妃：恋爱脑、职场关系户
华妃，可以说是高人气角色之一，她再“坏”，也有观众缘，并不招人恨。而她的美好多半是因为她的真性情。
的确，她就是明着“坏”，连后宫之主都不放在眼里，但说到底不过是个没有安全感的娇纵贵女。
她的底气，不仅来自皇上的宠爱，背后更是让人有所忌惮的家世，堪称紫禁城里拼哥拼到死的关系户。但年家败落，也必定会株连到年世兰。就像职场关系户，没有工作业绩，家里失势，自然就什么也不是了。
但她偏偏是个恋爱脑，可满腔的热忱都被辜负了。
华妃讨喜，还有一部分便是她的美貌，她一出场，标志性的柳叶眉，配上姹紫嫣红极尽艳丽却不俗气的穿搭风格，明艳中透着蛮横与凌厉。
天生美人胚子，华妃也不怠慢日常的保养护理，翡翠玉轮一拿出来，简直就是带货美容博主的既视感。
华妃这个角色也成了蒋欣的颜值巅峰。其实一开始，蒋欣要饰演的并非华妃，而是曹贵人，但自荐试了一段戏，导演就认定了她。
氧叔在蒋欣的脸上确实也找不出曹贵人的影子。她脸型短圆脸，轮廓线条流畅，有几分少女的稚气；但内眼角带下钩，眼睛是也长型，又很有媚态和刁蛮。
因此，笑起来勾人；
狠起来，也很有气场，尤其翻白眼的神态，是反矫情达人没错了。
眉庄：傲娇白富美，条件优越的后宫管培生
而全剧最有姿态的美人，氧叔认为就是眉姐姐了。
初登场，她顶着精致的少女妆，以橘粉色突出苹果肌，显得饱满；同时眼妆很淡，仿佛画中端庄的女子。一开口，嗓音带着古韵强调。
演员斓曦也是将这种气质展现得淋漓尽致。她的上庭偏短，中庭偏长，下庭偏短圆，是比较古典的椭圆脸；三角区扁平，也体现了淡定从容的感觉；上唇偏薄，下唇是圆润的，有种人淡如菊的美好。
正是因为沈眉庄温婉大方、聪慧沉稳，仿佛自带光环的傲娇白富美，刚入宫还是小小贵人的时候就被皇上安排学习协理六宫。
这不就是条件优越的后宫管培生吗？
但她的姿态并不在脱俗的气质上，而是爱憎分明的傲气。这一点从面相上也能看出端倪，她的鼻尖比较长，鼻梁稍窄，有一种决绝的倔强。（再次感叹，《甄嬛传》的选角真的够准）
被诬陷假孕争宠，她一时间百口莫辩。心灰意冷后，对皇上从此断了情。有了污点的爱情，她绝不会委屈自己，曲意逢迎。
其实她的爱情观很简单，就是愿得一人心，白首不分离。而遇到真爱，她也丝毫不扭捏退却，敢大胆地迈出那一步。
对待友情，她也是这般傲骨，对你好就是对你好，情深义重，不去考虑什么名利身份。
虽然最后没能或者看到嬛嬛打下的江山，但她成就了最好的自己。
端妃：紫禁城扫地僧、开山老员工
作为开山元老，端妃却并不是一个很抢眼的角色，但她的隐忍绝对不是懦弱，而是为最后一招制胜积攒能量，目的明确。
端妃的长相，也正好应了这个“端”字，骨相大气，额头较方、额际线宽，显得整个脸型方正刚毅。
因为身体孱弱的设定，端妃每每出场都是病容苍白，这也为她增添了一份柔弱之姿，让人见之怜之。
端妃其实同华妃一样，也是将门之女。不料被皇上利用，和华妃从好姐妹变成了宿敌。皇帝用一招，让两个将门之女自相残杀，也令她们都无法生育。
但很明显，端妃不比华妃那样“蠢”，她更沉稳，会憋大招，留心机会、创造机会，伺机而动，最后一招制胜。
虽然最后大家看到的是甄嬛赢了全局，可在整个过程中，比起端妃的心智，甄嬛还是逊色了很多。
剧中还有淳贵人、祺嫔、瑛贵人、敬妃、宁贵人等等形象氧叔今天就不一一分析了，但可见，这些美人不仅组成了一幅艳丽又悲凉的清宫画卷，更是构成了一个人性的道场。
02
大女主剧都是变种玛丽苏？
探讨完《甄嬛传》中的美与人性，我们再来说说其中的爽点。《甄嬛传》的爽，是尊重观众认知的爽。
可以发现，近年来所谓的大女主戏成了热门IP。但其实不少是打着大女主的旗号拍的所谓女强戏，本质上还是言情剧那一套。
开挂的大女主身边一定会出现一个或N个多金、有地位权势的男人。于是女主就各种大胆作死挑衅权贵，他们就会在刚刚好的时候出现，英雄救美。
说好的家国天下的气势完全没有，就看到错综复杂的感情线从第一集搅到最后一集。但不是diss这些剧不好看，而是玛丽苏就玛丽苏，非要套上女强的壳就说不过去了。
其实在《甄嬛传》之前，成功的女强戏也是有的，比如刘晓庆版的《武则天》。
从才人到登基为帝，武则天一生中经历的李世民的立储风波、武则天的渔翁得利、杀女儿废太子、废后风波…都详略得当展示了出来。
女主的算计与谋略，隐藏在浅笑之下，流露在眼神之间
我们看到的就是这样一个名副其实的大女主进击，而不是看星星、看月亮，从诗词歌赋聊到人生理想，最后几句话的篇幅就把奋斗的过程概括完，全剧终。
也正是因此，在看《甄嬛传》时，很多观众和氧叔一样，最不爱看的就是凌云峰一段，尽管按故事设定这是女主的真爱时刻。但大家还是更喜欢看钮祜禄甄嬛回宫复仇。尤其滴血验亲那段，原地反转实在太精彩了。
而在另一部宫斗剧《延禧攻略》中，爽感则被扩大化，更简单直接。这个故事最后甚至没有女主在权力高峰的寂寞，只有宠妃的俯视众人下跪的痛快。
虽然氧叔看的时候也觉得很畅爽，但看过之后并没有很多值得深刻讨论的点，甚至总觉得有些剧情简直就是把观众的认知按在地上摩擦。
相比之下，《甄嬛传》的爽，有共鸣、有无奈、有希望，不是升级打怪，而是女主心态的成长。
《甄嬛传》是一部能够自己生长的作品，角色与角色之间恰到好处的留白和互动，能让想象力在关掉屏幕之后继续延伸。
就像同样经典的《金枝欲孽》，有人性的视角。后宫妃嫔争的不是宠爱，她们非常清楚自己是为生存在争夺机会和权势，结局走向也更具有命运感。
可以说皇上在整部戏中算是一个标准的、尽职的NPC。比起要生要死、尬让观众流眼泪的be爱情戏，真正的大女主谋生之路更能触动人的内心。
所以，十年过去了，大家依旧津津乐道于甄学的魅力。同一作者，又是大牌演员云集的《如懿传》都没有掀起更大的水花。
而《甄嬛传》中鲜活的美人们竞相盛放与凋零，最终的获胜者也未必就是真正的赢家，这种营造出的真实感或许是它经久不衰的原因所在。
