大师评梅艳芳面相(梅艳芳的面相详解)

八九十年代的香港电影，曾经一窝蜂的回到过去：

王家卫选择六十年代，关锦鹏独爱三十年代，

徐克则走得更远，回到清末民初的乱世。

也许有人以为，这只是为了一种电影情调，甚至只是为了票房考虑。

然而，每个导演选择的时代，都有特别理由：

王家卫六十年代随家人移居香港；关锦鹏自言对三十年代的氛围着迷；生于越南的徐克则对动荡局势特别感兴趣。

曾身处殖民地的复杂处境中，香港人也看透了历史的复杂。

而这种复杂性，又可以从香港电影的乱世和梅艳芳身上看到。

梅艳芳的身上，亦铭刻了香港人对过去与现代历史的冥想。

梅艳芳是一位传奇女子，她的奇特来自从小贫苦卖唱的坎坷身世，来自演艺生涯里的百变形象，也在于她英勇抗病却英年早逝。

银幕内外侠骨柔肠的她早已练就雌雄同体的性相，一部《钟无艳》成就了她。

舞台上唱游坏女孩、黑寡妇、卡邦女郎、埃及艳后和淑女等不同风格。

电影里演尽女鬼、女侠、民国女子、易服皇帝等各色人物。

她从很年轻的时候开始已经走在时代和潮流的前端。

西装、军服、旗袍、迷你裙、紧身胸衣、彩色假发、重金属朋克和化妆等都琳琅满目地穿戴，却又那样的烟视媚行或冷僻硬朗，不经世人蜚语。

要论说梅艳芳，犹如她的形态那样总有千百个不同的切入角度，真的很多话要讲。

在电影中，《胭脂扣》的成功令她的旗袍形象深入人心，真的很经典。

再到后来的《何日君再来》、《川岛芳子》、《乱世儿女》及《半生缘》等一度把她放在三四十年代的旧中国来。

虽然她是唱《坏女孩》大红大紫的潮人代表，但当年关锦鹏为她度身打造筹备《阮玲玉》，却获得观众高度赞同和期待。

后来她辞演而由张曼玉顶替，最初引起一番争议，主要理由是“张曼玉太现代，不像阮玲玉”。当然，后来张曼玉证明了她也胜任此角色。

她有“百变”之称，但很多人多着眼于她的坏女孩、妖女等前卫造型，而忽略了她的古典形象。

她被称为“东方麦当娜”，她翻唱不少日本经典歌曲。

然而，她又几乎是同代女星中最具有中国古典韵味的。

从《胭脂扣》到《似是故人来》，她穿着旗袍用低沉的声线唱着意境古典的歌曲，是她很多演唱会的必然环节。

她八七年的那个破纪录的演唱会，就特设怀旧环节，唱出《叹息》及《残月碎春风》等经典歌曲。

在铁达时手表广告中，她演出旧中国的爱情故事，在火车站苦候情人一幕，把梅艳芳的古典味道表露无遗。

她仿佛就是为那个时代而生的。

梅艳芳在这21年的舞台生涯里，创造了无数奇迹，无数经典。

她喜欢在舞台上制造些别出心裁的东西，从形象的大胆到舞台设计的精湛，每次都会让人有耳目一新的感受。

梅艳芳就是这么一个人，别人做不到的，她一定要做到。

梅艳芳一生推出过30多张唱片以及演出过约40部电影，获奖无数，香港人亲切称她是”梅姐“。

她是香港粤语流行歌曲辉煌极盛期的标志性人物，与谭咏麟、张国荣、陈百强合称为“三王一后”，是二十世纪八十年代香港乐坛的超级巨星之一。

她唱过《坏女孩》的叛逆，也唱过《似是故人来》的典雅；

她唱过《烈焰红唇》的性感，也唱过《梦里共醉》的传统。

她的风格是中国与西洋的结合，仿佛是香港这座城市的时代和文化缩影。

梅艳芳是香港电影、 乐坛多栖发展最成功艺人之一。

她几度封夺影后，梅艳芳的影响力不只在演艺界，她更代表了整个香港及华人社会，她去世后被称为“香港的女儿”。

梅艳芳曾在一个访问中谈及自己的形象塑造，说自己不是靓女，长的也不好看。

所以希望能从性格、实力方面讨好观众。

也是情理之中。

又说自己对于男装打扮比较有信心，可以很潇洒，因为她一向都给人“阴阳错”的感觉。

梅艳芳的话语带出了一个重点，就是她的面目与性别的多元特性造就了她。

梅艳芳之所以能够百变，在于她在外型上的可塑性极高，

五官长得并不标致的她，免除了担当颜值的责任，

不在意角色丑劣，却可以肆意地尝试各种浓淡极端的妆容。

这是梅艳芳演艺事业成功的一个重要因素。

换句话说，这是不是值得国内的很多演员引此为戒？

从面部轮廓看， 梅艳芳尖脸大眼，尤其眼窝很深。

她颧骨高耸，鼻梁挺直，能够托得起夸张的眼影和胭脂。

而略带厚润的唇带点性感、倨傲、反叛和不屑的神态，能帮助她建立丰富的表情。

至今那个男扮女装的齐宣王我还印象深刻。

借用无厘头的表情、夸张的肢体动作，略带童音与幼稚腔调的说白方式，将男人的好色、猥琐、泼皮与昏庸演得豪迈奔放与自然。

从身型看，她瘦削平板的线条给人红颜薄命的感觉，

但高挑、骨感的她能架起任何夸张和复杂的舞台衣装，加上宽肩横膊与锁骨销魂，不但宜于西装、军服这些酷酷的中性风，也宜于性感的牡丹裙。

最后是她的声线，低沉、磁性、性感、沧桑，

但音域广阔、声底沉厚，能唱各类风格截然不同的歌曲。

梅艳芳比许多男子也更有气概，她的音域可以是鹅公喉徐小凤，也可以是九岁娇俏小云。

从幽怨小调、跳舞唱歌，到武侠剧的豪迈、奔放、嘹亮，甚至抒情的慢板曲式，她都收放自如，游刃有余。

虽然其古典形象无论在电影还是舞台都很受肯定，但梅艳芳的中国味却从来不减。

她最早穿旗袍唱的歌《似水流年》，是日本音乐人喜多郎作词作曲的。

她演过的三十年代女性，多少带着混杂文化的味道：

《何日君再来》中的她是在华洋杂处的上海生活的歌女；

《川岛芳子》的她是在日本长大的满洲皇族后人。

利用梅艳芳的古典形象的这些电影，不是要表现传统中国，而是要重现十里洋场的海上，并同时建构一种香港版本的中外文化混合体。

很显然，她成功做到了。

不难看出，对应她的众多电影形象，她在88年推出的唱片《梦里共醉》走怀旧风，仿效对象是三四十年代的荷里活女星。

在《何日君再来》及《川岛芳子》等电影中，旧中国与西洋怀旧风没有互相排斥，反而达到了香港电影时代的新高度。

梅艳芳的古典风，展示的是一个没有纯中国文化的时代——乱世与佳人。

八九十年代的港片对乱世特别钟情，原因是乱世可以类比当时香港的社会纷乱与人心迷惘。

而梅艳芳的那张饱历沧桑的脸，她在社会上的丰富历练，

还有她可以游走在西洋、日本、中国味之间的复杂特质，使她成为乱世的最佳代言人。

《胭脂扣》这部经典被讨论很多了，这部电影掀起了怀旧片的风潮，

而梅艳芳的旗袍也创出潮流，再被电影《花样年华》推上高峰。

后来，在无产阶级革命中，旗袍曾一度绝迹于中国。当时的中国女性，穿的只能是不分男女的农民工人服装。

直到改革开放，中国女性才得再次穿上旗袍。

到了今天，中国女星参加国际影展几乎必备一套旗袍。

旗袍，有很复杂的文化因子。

得益于梅艳芳，但印象中没人能比她穿出更美的韵味。

从旗袍开始，《胭脂扣》中的梅艳芳代表的是香港版本的中国女性。

虽然生活在旧时代的妓院，但如花却在挑战社会。

她追求自由恋爱，她为离家出走的十二少安排工作，她也尝试主导自己的生活与爱情。

《胭脂扣》的故事与民族无关。

相反，其小说与电影都在努力寻回失落的荷塘风月，那是香港的本土文化。

而梅艳芳与她身上的旗袍，都是这种本土文化不可或缺的载体。

梅艳芳自四岁开始了她的演唱生涯，与家人在荔园、启德游乐场卖唱。

特殊的经历也让她异于常人的坚强。

可以想像，这些面相、身型和声线奇异的组合，

铭刻在一个自三四岁开始卖唱养家，十八岁参加新秀大赛脱颖而出。

八十年代成为乐坛天后和影后，却一生情路崎岖和死于壮年等迂回的命运里，真是为之叹息。

梅艳芳这三个字对于大陆观众来说，是既近且远的。

她是众知周知的香港巨星，她的电影如《胭脂扣》及《审死官》等脍炙人口，她的国语歌《女人花》及《亲密爱人》等街知巷闻。

然而，她又始终跟大陆市场缘浅。

她后来拒绝去大陆拍外景，辞演《阮玲玉》。

她没有拍过中港合拍片，她的电影几乎没有正式上过全国院线。

她去世前，正是内地电影在《英雄》的票房成功之后的起飞时期，但很不巧，当年张艺谋邀她拍《十面埋伏》，她还未进剧组就去世了。

梅艳芳赶不上中国电影动辄有十亿票房的狂飊时代，也尝不到港陆合拍片的甜头。

她跟张艺谋的合作胎死腹中，却也许是一种天意。

被称为“香港的女儿”的她，仿佛注定一生以香港为根基。

她代表香港，滋养香港文化，影响了甚至几代人。

不得不说，当时的香港电影很山寨。

很多港片其实是烂片，剧情有时充满犯驳，技术上亦往往粗糙不堪。

然而，当年的港片，以至香港文化，最有趣的却是百无禁忌的创意，留下不少精品佳作。

这种山寨式创作，亦受到国际认可，甚至为西方所学：

成龙的功夫、吴宇森的动作场面，以至港式卧底题材，通通被荷里活取用。

梅艳芳就是出身于这样的一个时代，成功于这样的一个“山寨”时代。

她在鬼片中凄美，她化身黑帮大姐，她演绎出的妩媚娇羞

以上种种，都是今天的香港电影无法比拟的。

有大陆迷为梅艳芳可惜，因为她没能跻身中国大片进入大陆市场。

也许梅艳芳就是注定如此，彻头彻尾的属于香港。

她在香港导演与演员大举进军大陆市场之前，飘然离去。

而在她人生的最后两年，她参演的《钟无艳》《男人四十》及《慌心假期》等，除了令她再次获奖提名之外悄无声息。

更值得一提的是，这些电影都保有港片风味，是为香港而拍的电影。

就像阮玲玉赶不上有声电影时代，才使我们今天可更聚焦于她丰富的表情与肢体语言。

梅艳芳没能赶上中国大片的时代，亦可能是一种幸运，而非遗憾。

如果她还活着，会演什么电影？

如果历史改写，梅艳芳没有早逝，也参与拍摄合拍片，故事又会怎样发展下去？

她会散发更多的演艺光芒，还是水土不服？

我想，答案自在你们心中。

而看了梅艳芳，才知道对不起张国荣。

《梅艳芳10思音乐会》钟楚红上台时，她说穿了张学友的心情。

张学友之所以全力搞好一个向梅艳芳致敬的演唱会，

是因为他认为这十年间，这十年里人人都记得张国荣，仍然会有人提及梅艳芳，却没有太多人很热烈很有组织为她做一点好看的事情。

我们看到的最大“热闹”，就是她的母亲和兄长如何在声嘶力竭争夺她身故后的遗产，一些本来不属于他们的东西，让她走后不得安宁。

看《梅艳芳10思音乐会》，才知道张学友策力之准绳厉害。

就是他替梅艳芳不值，就让她一次性赢回所有。

十年来该不是没有人怀念或尊重梅艳芳，但偏偏没有人有态度筹组一件盛事来好好向一位天后表达尊敬。

想必是要有一位超重份量，有能力有纪律的人才可振臂一呼，搞出一个这么近年超阵容的演唱会，让这么一位值得追悼的人借着在世的灵魂发光发亮，真真正正再次展示她的魅力和美丽。

不妨翻旧帐，看过张国荣那个悼念演唱会的都知道，真的可以用诡异万分来形容。

明明一个个出场的都是份量十足，都是香港有地位的实力派歌手、演员，偏偏个个走出来的态度、气氛、流程、表演假的很，商业气息太重。

不是说没尽力，但就是源头错了，以至整体出来都虚虚浮浮戆戆七七。

致敬完等于没致敬，现场哭完等于眼流白流。

可能只有牟利商最终赚了钱。

是看了《梅艳芳10思音乐会》，才知道真的有人对不起张国荣。

但懂他的一眼就感觉到，真正的知己还是有的。

郑秀文穿那件阔西装是最对梅艳芳胃口，

梁汉文那夜如有神助的歌吼，

何韵诗表演得比自己演唱会更透人。

即使很多人说失准频仍的陈奕迅唱《胭脂扣》那对死鱼眼神很配合意境。

梁朝伟更是一字一泪如泣如诉。

就连成龙那天，也老老实实站出来，坦白承认自己唱歌难听，说了十年来最合情理最动听的说话。谢幕时他也没抢麦，只站在台上轻轻哼着歌，满伤感的。他说梅艳芳生前经常和他争吵。

是的，这位香港女儿，是大家心中永远的梅姐，永远的阿Mui

中国国家广电总局曾对梅艳芳做过这样的评价：

“我们不会忘记梅艳芳女士对香港与内地影视交流合作所付出的努力。希望贵我双方继续加强沟通与交流，共同为中国影视节目走向世界、弘扬中华文化而努力。我们相信，这是对梅艳芳女士最好的怀念。”

正如她自己的临终遗言：

“当有一天我离开娱乐圈，到底还有多少人能够真正记住梅艳芳这个人呢？

我不要承诺，我只想当大家百般无赖的时候，望着天上的星星，会记起这个曾经好熟悉的名字。”