关于星座的英文歌(一首英文歌有很多星座)
这是Figure的第264支 ▼ 原创视频
我们一直有一个梦想，就是把「重塑」送到欧洲去，让他们在英国或者德国生活一段时间，完全成为一个欧洲系统的乐队，让中国的音乐人可以在欧美的市场有一个位置。
——摩登天空创始人沈黎晖
摩登天空创始人沈黎晖在大陆摇滚圈多年的苦熬、深耕，得到了可观的回报。去年，他把旗下乐队「新裤子」送到《乐队的夏天》，夺了冠；今年《乐夏2》，他送来了福禄寿、五条人以及「重塑雕像的权利」等乐队，又拿走了冠军。
重塑和五条人，最终HOT5乐队中的第一与第二，也是《乐夏2》舞台反差最大的双子星座。
五条人，带着南方小城夜晚的温暖、潮湿与随性，极具亲和；而重塑，则来自现代化都市高楼大厦钢筋丛林，火热激情掩盖在工业化的机械、冷峻之下，诠释着什么叫教养包裹下的「敬而远之」，甚至是排斥。
但是在乐夏2总决赛票选现场，「最后两个，我说肯定是五条人第一，这想都不用想。马东老师宣布第二名五条人，我们都惊了！」重塑的鼓手黄锦这样回忆当时的心情。
图片来源：@乐队的夏天
音乐实力做评判，重塑的夺冠实至名归，但这一路以来，他们所面对的质疑和争议，几乎从未间断过。
这支一直把「高级感」挂在嘴边的乐队，似乎早就预料到参加《乐夏》这种综艺节目会面临什么，所以在经历了一年多的纠结和抗拒之后，他们才终于决定站上那个舞台。
而与此同时，作为另一种保持真实和发声的方式，重塑也站到了Figure的镜头前，用纪录片完成对这个故事的「重塑」。
黄锦是最后一位加入「重塑雕像的权利」的成员，不过他和刘敏相识，却比主唱华东要早得多。
在成都读高中时，刘敏已经开始玩起了乐队。在演出中认识了黄锦和他的乐队，两人慢慢成了很好的朋友。2001年左右，刘敏去南京演出并短期定居，在朋友的介绍下，遇到从国内后朋鼻祖乐队PK14退出、回到家乡南京的华东。再后来，刘敏与华东一起来北京做音乐，招募了鼓手马翚后，于2003年正式成立了「重塑雕像的权利」。
在多年以后的采访中，刘敏和华东都已经对彼此的初次见面记忆模糊，唯有黄锦牢牢记得第一次看重塑现场的激动。
「作为观众，重塑的演出对我来说就是‘颅内高潮’。」黄锦当时还是另一支成都乐队声音玩具的鼓手，但他完全被重塑的魅力所折服，「三个人就像给自己的一场祭祀一样，完全在他们自己的世界里，我觉得特别感动。」
重塑的演出结束后，后面是一个相当大牌的外国乐队登台，但在黄锦的感觉里「重塑比这些国外的乐队都要好」。
对于一支乐队来说，成员之间发自内心深处的彼此欣赏几乎是绝对条件之一，而缘分也没有放过这三个人。在黄锦离开声音玩具一年多后，收到了华东的电话，「他的原话我记得很清楚，他说现在我们都三十了，你还想再试一次吗？我想了一想说可以。然后我就来一趟北京，试录一下，然后再试一下就结束了。」
在当晚的餐桌上，华东和刘敏正式提出邀请，希望黄锦加入重塑，成为一个团队。
黄锦的到来，让重塑完成一次了真正的「重塑」。
F ：当你们知道拿（《乐夏2》）第一名的时候，是什么样的一种心情。
黄锦 ：上台要宣布排名的时候，我觉得我们差不多应该是第三、第四，没想过拿第一。其他队要流量有流量，要形象有形象，主流音乐的价值观他们有，我们没有。最后还剩最后两个，我说肯定是五条人第一，这想都不用想。马东老师宣布第二名五条人，我们当时惊了，真的是第一。当时心情其实是激动的，但是多多少少有点意外。
F ：国内的乐队你做了很多年，也认识很多其他的乐队的朋友，你觉得重塑的独特主要是在哪些方面？
黄锦 ：很多音乐人最大的问题是源自于不自信。这个不自信是很多原因造成的，比如说生活的压力，比如说你做的音乐别人不认同，比如说看见同一时期的音乐人有一些火了，自己还没有火。一开始大家是自信的，后来就会变掉，这个独特性就没有了，变成以前最讨厌的那种人。重塑有一些东西我们叫坚持。你不喜欢为什么要坚持它？因为太喜欢才会一直做下去，甚至可以不太在乎，比如说别人怎么看，比如说能不能挣钱。我们有很窘迫的时候，身上只有200块钱，华东出去买瓶矿泉水还丢了100……
F ：你加入重塑是一拍即合还是慢慢磨合？
黄锦 ：没有任何一个团队中间没有磨合过程的：性格的磨合、音乐上面的磨合、各种各样的磨合。虽然说我跟刘敏认识很久，但其实有很多年是不在一个城市的，不是那么了解，跟华东其实也不是那么了解。来到北京，就意味着生活在一起了，每天都要见，这个磨合阶段差不多用了3年、4年的时间。其实现在都还在磨合，华东、刘敏（也）都还在磨合，这个是无止境的一个事情。
F ：如果站在一个旁观者的角度，你会如何评价重塑。
黄锦 ：在（参加）乐夏之前，重塑在国内它已经有自己的影响力了，但它给人的影响只有音乐本身，几乎没有其它的东西。乐夏以后，把华东的性格、刘敏的性格通过节目放大了，但从本身上来说，重塑还是音乐在前面、人是在后面的——我觉得这个东西足以说明一切。一定要说评价的话，我觉得重塑是最本分的乐队，我们只做自己该做的事情，没有关系的很少去触碰，具备代表独立摇滚、独立音乐的资格。
在欧洲文明史中，雕塑被视为一种非常重要的艺术形式，可以说是欧洲美学的起源和象征之一。
「重塑雕像的权利」这个乐队名称中，雕像二字的出现并非偶然和随机，它会让人们联想到这支乐队，尤其是华东的美学理念。
在乐夏的舞台上，华东几乎每场演出都会提到「审美」。夺冠之后，他的自我评价也是「最终我们能够得到这样的成绩，我觉得可能的的确确是某一种审美方面的，不能说进步，是现代化」。
但是华东所谓的审美，在很多人的理解中是他认为英文歌比中文歌更「高级」。原因在于，在重塑所发行的专辑中，没有一首中文原创歌曲——他们也因此与乐夏第一季失之交臂。
接受「坏蛋调频」的采访时，华东详述了用英文写歌的缘起：「一开始我们有很多（中文歌），最终做出来的有五六首。在北京的第一场演出，我觉得我真的唱得太差了。我想了无数的方法，唱腔、强调，旋律……一旦添上中文歌词就不伦不类。有一段时间我是很沮丧的，觉得我不太合适做一个主唱。当时我们就商量，用几个英文单词把一个主歌先勾勒出来，试试看，（然后）一下觉得有什么东西对了。我说那就先用英文这样唱着吧，没想到一直唱在现在。」
华东相信英文是最适合摇滚乐的语言。在做客乐夏衍生节目《乐队我做东》时，他还打了一个比方：「如果你是一个土生土长的美国人，一句中文都不会说，但是你迷上了京剧，你会用英文唱还是用中文唱京剧？」但他随后又补充，「所有的东西不是为了国际化，不是为了地域歧视，不是为了高级，仅仅是因为我的能力太有限了。」
F ：整个乐夏以来，有没有一些思考是原来没有过的，现在进入到你的脑海中？
华东 ：我原来认为像我们这样的乐队，完全没有一首歌可以引起那种大的合唱，我们跟台下的观众是零互动；在演出的过程中，不具备任何情怀可以去贩卖，也不会通过各种装疯卖傻、泼妇骂街、农民起义的方式去抢镜，最终我们能够得到这样的成绩，我觉得可能的的确确是某一种审美方面的，不能说进步，是现代化。
F ：你们是从一开始就很坚定地认为，只要做能让我自己喜欢的，别人一定会接受，还是慢慢越来越坚定？
华东 ：我们自己喜欢就够了，这个观念是从一开始就是非常清晰的。至于我们自己喜欢之后，是不是能够让更多的人去接受到它，这个其实是我们从来没有考虑过的事情。今天可能因为乐夏，听我们音乐的人涨了10倍。这当然是件好事，但这个好事我觉得是对于观众来说的，而对于重塑来说，是没有任何的区别的。只不过可能未来有机会，我们会面对更大的人群，更多的人去表演我们的歌，仅此而已。
F ：当你的作品出来之后，会需要一段时间才会得到一些认可的时候，你会不会有犹疑，或者根本不在意这件事情？
华东 ：当然在意，但是这种在意，并不会左右我的情绪太长时间。因为我知道这是一首好歌，而且是一首非常不一样的好的歌，这种好可能不是说传统意义上的好，这种好其实是一种挑衅式的好，我很喜欢这种东西。
F ：你在节目里说「不相信灵感」，真正想表达的意思是什么？
华东 ：因为可能我当时用错了一个词，不应该用「不相信」，而是「不依赖」。我觉得直觉是宝贵的，它类似于灵感，或者类似于一种热情，但你不可以依赖这种直觉。每一个做乐队的人，刚开始都是因为对音乐巨大的热爱才投入到这个行业中，但是为什么有很多人最后没有坚持下去？是因为这个东西消失了。那么剩下的什么东西可以继续支撑你走下去？就是真真正正的自得其乐。你在写歌的时候、创作的时候、排练的时候、演出的时候的那种状态，已经跟热情本身没有关系了，是真正的一种对美的欣赏，以及你创造了美的东西之后带来的巨大的成就感，这个东西是可以很长久的下去的。
F ：作为创作者，你们想表达的更多是美学上的影响，而不是社会意义层面的影响？
华东 ：可以这么说。重塑之所以是重塑，最核心的那个东西就是审美。其实以前我也是这么说的，只不过听到的人少而已。通过乐夏让很多人都听到了，有的人非常赞赏，有的人非常的厌恶、唾弃。这都没关系。当然不是说你不喜欢重塑你就很Low，我的意思就是说你可能在这方面接触的稍微少了一点点，是你可能暂时不太能够明白我们音乐的美在什么地方。
F ：对于你个人来说，高级或者不高级是一件很重要的事情吗？
华东 ：对于谁来说不是一件很重要的事情呢？让自己的人生或者让自己的作品更加高级不重要吗？我觉得一部分人不是那么自信，所以他们不敢用这个词。我们是绝对自信的。
重塑是怎么开始的？是看了当时北京那帮火的乐队才开始的。我觉得连你们都能行，那我就更能行了——虽然那个时候我也没有弹过一天吉他，没有当过一天的主唱。我觉得相对于你们而言，我的审美，我对音乐的理解实在是太高级了。
F ：从2003年成立重塑，你就已经意识到自己的审美比身边人更好的？
华东 ：我不是意识到，我是清清楚楚地知道。首先我自己知道我听音乐是在听哪些东西，然后我听到了别的那些乐队做的音乐。那么最起码在我自己心里，孰高孰低一目了然。而且我认为做音乐不是在台上大吼摇滚乐、青春、热泪盈眶，这都是骗人的东西。音乐本身是最重要的。
F ：在你的心中，你觉得最好的重塑是什么样的？
华东：我自己认为最理想的一个状态，到我们60、70岁的时候，会有一些年轻人过来告诉我们：我们当年就是听了你们的音乐才鼓起了勇气，并且正是因为你们的影响，使我们把注意力关注到了音乐本身上。我希望到了那个时候，我们还是能够按照自己的审美，按照自己的心保持那种好奇心，做不一样的音乐。
在人们的想象中，夺冠后的重塑很快就会复制第一季总冠军新裤子在商业上的成功：跑音乐节、接代言、上综艺……然后日进斗金。
乐夏录制期间，乐队三人和Joyside的吉他手刘虹位一起在北京吃火锅。刘虹位对改编赛上重塑唱的那首《一生所爱》赞不绝口——那是重塑开赛以来最出圈的一首歌——建议他们以后在音乐节上表演这首歌，现场一定很炸。
没想到刘敏和黄锦异口同声地说：「就是因为这个，所以我们就不演。」
对走上商业成功的康庄大道，重塑是抗拒的。华东在采访时说：「我们内部有一件事情是非常重要的，得了冠军之后我们一定要学会说不，一定要学会拒绝，就是哪怕再不好意思，这是没有办法的事情。」
对于那些不喜欢或不了解重塑的人来说，华东应该是乐队里最狂傲、最招黑的一个，但在乐队内部，华东和黄锦都很清楚，刘敏才是最有性格的一个。
与黄锦、刘虹位几个四川老乡聚在一起吃火锅，让寡言少语的刘敏难得袒露心声：「我们的目的就是上完节目可以更加去做我们喜欢做的音乐，不是为了上完以后变成去做别的什么。作为一个老乐队其实还是要有点责任感，要给新乐队（看）。否则像我们想这样演下去，就变成老炮了，然后就想不停地吃老本，你的音乐生涯就完了。」
2017年，重塑时隔8年推出新专辑《BEFORE THE APPLAUSE》，其中收录了华东创作的《AT MOSP HERE》。刘敏回忆当时新歌完成后，「所有人都说不好，老沈（沈黎晖）也不喜欢，孟金辉也不喜欢，华东也在质疑自己，只有我特别笃定。我说你没有必要质疑你自己，这个东西你在排练的时候觉得爽就够了。」
《8+2+8 II》在国内第一次演出，台下的观众都听懵了。「我们演完下面是鸦雀无声的，完全没有反应，也没有嘘声，但也没有说好，反正就没了。」
第二次在德克萨斯时，现场爆了，观众一直围着乐队高喊Encore（安可）。重塑的美国经纪人说从来没有见过一个中国乐队在国外演出，能让老外真的嗨了。刘敏说：「我们当时就笃定我们的判断是对的，从此以后做任何音乐判断，只需要我们自己嗨就行了。所以我就说做音乐就为了自嗨。」
独立、自由，只做自己喜欢的音乐，是重塑誓死捍卫的权利。
F ：重塑拿了第一名是什么样的心理感受？
刘敏 ：本来也不太看重这个名次，拿了第一名又能怎么样呢？其实对音乐本身没有任何的改变，不能说你拿了第一名了，从此以后我的音乐做得更好了。对于我个人来说，一切外在的东西我都不在意，我最最看重的就是能力。你能不能有更好的能力去写出更好的、更有深度的音乐。
F ：是否能在某种程度上证明了重塑一直以来所坚持的东西是正确的？
刘敏 ：我觉得它不是证明了重塑坚持这个东西是正确的，而是说证明了即使你按照你自己的想法去做事情，依然也可以得到外界的认可。你不需要去因为别人的看法而去改变自己，只要你认为对就去做，总归是有一个好结果的，不需要说太过于妥协。
F ：你会觉得这一切值得吗？
刘敏 ：如果只能选择值得或者不值的话，那我肯定会选择是值得的。值得不是因为说我获得了什么东西，而是因为我觉得这是人生当中丰富难得的一种经历。如果我不参加这个节目，是不会从其他的方面去获得这样的经历或者是经验。
F ：很多人喜欢你，很多合作找上门，你是一个什么样的心情？
刘敏 ：我觉得整体来说是一个好事，因为你可以有更多的收入，可以去做自己想做的音乐，不再受制于这个音乐在市场上的接受度。但不好的是你自己得把握好，你是不是在以自己喜爱的方式去完成这些事情。我们其实是抗拒很多事情的，比如说现在的工作强度比以前高，有很多其他的事情会让你分心。那么就需要更好地去安排这个时间。
F ：之后可能会有更多的钱进来。对重塑来说，有没有什么事情是之前由于钱的原因没有去做的？
刘敏 ：太多了，我们现在就已经开始看我们新的排练室了，我们想搬一个大的排练室；然后我们要添置很多设备，因为我们之前的设备都用了很多年，该淘汰了。我自己可能会搬到一个比较空的房子，在家里面做一个更好的工作室……这是我们在上乐夏就已经想好的，这些钱拿到以后就是干这个。
F ：重塑成立17年，对于一个女孩来说是非常重要的17年，你觉得自己有什么样的变化？
刘敏 ：我出生在四川，四川人相对来说比较懒散。在重塑工作这么多年，就是让我变得更加的自律了。为了你自己要做的事情，牺牲掉一些舒适感是有必要的。
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